Šī izstāde ir dialogs ar topošajiem māksliniekiem. Šis sarunas mērķis ir iedvesmot jauniešus iedziļināties kontekstos un mācīties nolasīt metaforas. Un var būt, šī saruna rosinās mākslas skolas audzēkņus ne tikai ieguglēt kādu anotācijā minēto uzvārdu, bet arī pavērs jauniem māksliniekiem plašāku redzējumu uz ierastām ikdienas lietām.
Anotācija pirmajā personā
Galda virsmai manos darbos ir īpaša sakrāla nozīme. Altāris un svētku galds ir saistīti: dzīres kļūst par rituālu, bet rituāls izvēršas krāšņās svinībās. Tas ir gan Niko Pirosmani bagātīgais kaukāziešu dzīru galds, gan Leonardo da Vinči “Svētais vakarēdiens”, gan parasta mūsdienu daudzdzīvokļu nama virtuves galds, pie kura sēžas ģimene.
Manās gleznās bieži redzama Auna galva, kas novietota uz altāra vai kļūst par lepnu dzīru galveno dalībnieci. Šajā kontekstā Auns manās gleznās simbolizē uzvaru pār cilvēka zvērisko iedabu un dzīvi, kas izgājusi caur nāvi.
Ornaments ir viens no maniem galvenajiem iedvesmas avotiem. Tas ir pastāvīgi klātesošs motīvs manās gleznās kā universāls informācijas nesējs. Ornamenta vēsture nesaraujami saistīta ar tautas daiļradi, roku darbu, nacionālo piederību. Ornamentam piemīt savdabīga maģija, tajā ir iešifrēta visu laiku, visu fundamentālo cilvēces vērtību kultūras bāze.
Tieši tāpēc mani darbi bieži ir gleznoti uz veciem galdautiem ar tautisku ornamentu, uz izšūtiem audumiem vai grezniem palagiem. Iespēja “izgleznoties” uz šādiem audekliem ar savu īpašu vēsturi ir sevišķi intīma un mājīga, tā palīdz veidot savdabīgas attiecības ar jaunradīto mākslas darbu.
Man ir īpaša, sena recepte gruntij, kurā iejaukti pelni un medus pārvērš vecu audumu lieliskā, profesionālā, eļļas glezniecībai piemērotā audeklā. Mazliet grubuļainā grunts ir gluži kā metafora atdzimšanai no pelniem, mūžīgai atjaunotnei un nemirstībai. Jaunu nozīmju meklējumi zudušas jēgas un tēlu pelnos ir neticami aizraujoši. Reizēm es apzināti atstāju pirmās ogles skices palīglīnijas, lai palīdzētu skatītājam kļūt par radošā procesa dalībnieku. Šīs konstruktīvās līnijas es mēdzu saukt par smalko emocionālo stāvokļu neirografiku.
Tradicionālais objektu izvietojuma princips klusajā dabā piekāpjas gleznainai nošu burtnīcai. Šķiet, ka audekla plakne ir ieskicēta ar regulārām, paralēlām līnijām, uz kurām es uzveru dekoratīvus priekšmetus - simbolus. Ritms ir vitāls glezniecībai, tas ir viens no galvenajiem izteiksmes līdzekļiem.
Vīna rags manās gleznās reizēm pārvēršas pārpilnības ragā vai draudzīga dialoga simbolā, bet reizēm tieši otrādi – iedomības simbolā.
Baltās mežģīnes ceļo no gleznas uz gleznu, simbolizējot Cilvēka rūpīgo darbu centienos tiekties pēc Skaistā.
Arbūzs-Lotoss ir kļuvis ne tikai par manu logotipu un daiļrades visatpazīstamāko tēlu. Manis iemīļotā kontrastu spēle vispilnīgāk atklāj savu jēgpilno māksliniecisko slodzi šajā vienkāršajā "auglī". Gludā, zaļā virsma, kas atgādina militāro kamuflāžas aizsargmaskējumu, šķiet neiekarojama. Bet, atveroties kā lotosa ziedam, brīnum - oga atkailina savu maigo un sulīgo, viegli ievainojamo rozā būtību. Melnās sēkliņas veido dīvainu, akurātu rakstu uz augļa spilgtā fona un izkaisās pa rituālo galdu virsmām, atgādinot neuzmanīgas, steidzīgas vai neveiklas svētku dalībnieku pēdas.
Granātābols ir ļoti spēcīgs, piesātināts simbols, tas asociējas ar personībām, kas ir ārkārtīgi svarīgas manā daiļradē - ar mākslinieku un kinorežisoru Sergeju Paradžanovu un viņa leģendāro filmu “Granāta krāsa”, un vienlaikus arī ar dzejnieku Sajat-Novu.
Granāta krāsas toņi ir daudzveidīgi un daudzskaitlīgi: kraplaks, karmīnsarkanais, sarkanais kadmijs, purpurs, sārtais, reizēm okers ar rūsganām svēdrām, bet reizēm – košsārtais ar oranžu nokrāsu... Asins krāsa, dzīvības krāsa, rubīna krāsa. Mīlestības krāsa.
Tomēr pats galvenais šajās gleznās ir neticami taktilais aspekts: audekla raupjums, eļļas krāsu faktūru daudzveidība, matētās un lakotās virsmas kontrasti, patinas efekts, autortehnika zeltījuma, sudraba un dabiskās ogles izmantošanā.
Šie audekli vārda vistiešākajā nozīmē glabā to radītāja roku siltumu.
Vecumnieku Mūzikas un mākslas skolā ir tradīcija veidot profesionālu mākslinieku izstādes dažādos žanros un tehnikās. Tā ir liela un nenovērtējama iespēja, parādīt skolas audzēkņiem un viesiem izcilu mākslu. Izstāde apskatāma līdz 26. aprīlim.
9. aprīlī laipni aicināti visi interesenti uz tikšanos ar mākslinieci.